Yin und Yang Tattoo: Motive und Stile

Was die einzelnen Stile aus diesem Motiv machen

Der Stil verändert ein Tattoo am stärksten und bekommt meist die wenigste Überlegung. Hier steht, was die dreiundzwanzig tatsächlich tun.

Black & Grey

Weiche Schattierungen und Grauabstufungen statt harter Konturen. Altert gut und bleibt auch aus einiger Entfernung lesbar: deshalb entstehen die meisten großflächigen Arbeiten so.

Fine-Line

Eine gleichmäßig dünne Linie, kaum Schattierung. Auf der Haut sehr zurückhaltend: feinste Details können mit den Jahren aber zulaufen, also lieber schlicht zeichnen und nicht zu klein stechen.

Watercolor

Lockere, lasierende Farbflächen mit weich auslaufenden Rändern und viel freiem Weiß. Verlangt eine sichere Hand: ohne haltende Kontur muss die Form allein aus den Flächen entstehen.

Traditional

American Traditional: kräftige Outlines, wenige flächige Farben, kein Schnickschnack. Die haltbarste Art, ein Motiv zu tragen: der Entwurf ist darauf angelegt, auch in dreißig Jahren noch zu funktionieren.

Geometric

Das Motiv neu aufgebaut aus Geraden, Bögen und wiederholten Formen. Passt zu symmetrischen Motiven und zu Stellen mit klarer Achse, etwa Unterarm oder Wirbelsäule.

Illustrative

Wirkt wie ein Kupferstich oder eine Buchillustration: feine Schraffuren, gezeichnet statt fotografiert. Liegt in Detailgrad und Haltbarkeit zwischen Fine-Line und Black & Grey.

New School

Übertriebene Comic-Proportionen und dicke Konturen. Absichtlich laut: und selbst in kleinen Größen noch gut lesbar.

Tribal

Ineinandergreifende schwarze Flächen mit spitzen Ausläufern, die der Muskulatur folgen statt nur darauf zu liegen. Einfach zu lesen, schwer gut zu zeichnen.

Dotwork

Jeder Ton entsteht aus gepunkteten Flächen, keine deckenden Füllungen. Langwierig zu stechen und wunderbar weich: die Dichte der Punkte bildet die Form.

Blackwork

Große, deckend schwarze Flächen, das Motiv als Negativform ausgespart. Sehr grafisch und der stärkste Kontrast in dieser Auswahl.

Cybersigilism

Spitze, neo-tribale Fäden mit dornigen Widerhaken. Der jüngste Stil dieser Auswahl: und der, der ein Motiv am stärksten verändert.

Trash Polka

Nur Schwarz und Rot, realistische Elemente collagiert mit Pinselstrichen und Schlieren. Bewusst chaotisch: und ziemlich flächenhungrig.

Realism

Fotografische Tonwerte ohne Kontur. Der anspruchsvollste Stil überhaupt und der, bei dem am meisten von der Tätowiererin oder dem Tätowierer abhängt.

Ornamental

Symmetrisches Filigran und Spitzenmuster, näher an Schmuck als an einem Bild. Gemacht, um ein Glied zu umschließen oder ein Gelenk zu rahmen.

Japanisch (Irezumi)

Die traditionelle japanische Bildsprache: kräftige Konturen, Windbänder, Wellen und Blüten, die das Motiv rahmen. Gemacht für große Flächen, auf denen der Hintergrund die halbe Arbeit übernimmt.

Neo-Traditional

Die Regeln von Traditional, nur lauter: mehr Detail, eine breitere Palette, Jugendstil-Schwünge. Behält die haltbare Kontur, verliert die Flächigkeit.

Anime

Cel-Shading wie aus dem japanischen Zeichentrick: klare Konturen, flache Farbflächen, ausdrucksstarke Augen. Sofort lesbar, wenn man die Bildsprache kennt.

Chicano

Feines Black & Grey aus der mexikanisch-amerikanischen Tradition: weiche Schattierung, Schriftzüge, Rosen, religiöse und Lowrider-Motive. Leise im Ton, schwer an Bedeutung.

Gothic

Dichtes Schwarz mit Kathedralen-Ornamentik, Dornen und Memento-mori-Bildern. Harter Kontrast, schwere Stimmung: die dunkelste Umsetzung in dieser Auswahl.

Biomechanical

Die Illusion aufgerissener Haut: Darunter kommen Kolben, Kabel und Chrom zum Vorschein. Hier als fotorealistische Darstellungen auf der Haut gezeigt statt als Vorlagenblätter: Der Trick funktioniert nur an Ort und Stelle, auf einem echten Körperteil.

Celtic

Endlos verschlungene Knoten und Spiralen in massiver schwarzer Linie. Das Muster hat keinen Anfang und kein Ende, und genau das ist der Punkt: sauber zeichnen ist wirklich schwer.

Embroidery

Tinte, die gestickten Faden imitiert: sichtbare Stichrichtung, Seidenglanz, ein Rand wie bei einem Aufnäher. Ein Trompe-l’œil-Stil, der mit der Textur steht und fällt.

Negative Space

Das Motiv ist die Haut, die frei bleibt; die Tinte drumherum übernimmt das Zeichnen. Liest sich auf Distanz am besten und altert gut: was nie gestochen wurde, kann nicht verlaufen.