Tatuaggio Albero della vita

Cosa fa ogni stile a questo motivo

Lo stile è la decisione che cambia di più un tatuaggio, ed è quella a cui le persone dedicano meno tempo. Ecco cosa fa ciascuno dei ventitré.

Black & Grey

Sfumature morbide e lavature grigie invece di contorni decisi. Invecchia bene e si legge chiaramente a distanza, ed è per questo che la maggior parte dei lavori di grandi dimensioni è realizzata così.

Fine-Line

Un tratto sottile e uniforme e quasi nessuna ombreggiatura. Elegante e discreto sulla pelle, ma i dettagli sottili possono chiudersi con gli anni, quindi mantieni il disegno semplice e le dimensioni generose.

Acquerello

Lavature di colore morbide e traslucide con bordi sfumati e molto spazio vuoto. Serve un artista sicuro: senza una linea di ancoraggio, le forme devono reggersi da sole.

Tradizionale

Tradizionale americano: contorni decisi, pochi colori piatti, nessuna complicazione. Il modo più duraturo di portare un motivo: il disegno è pensato per essere ancora leggibile tra trent'anni.

Geometrico

Il soggetto ricostruito con linee rette, archi e forme ripetute. Si adatta a motivi simmetrici e a posizioni con un asse chiaro, come l'avambraccio o la colonna vertebrale.

Illustrativo

Atmosfera da libro illustrato o incisione: tratteggio fine, disegnato piuttosto che fotografato. Si colloca tra il fine-line e il black & grey sia per dettaglio che per durata.

New School

Proporzioni cartonesche esagerate e contorni spessi. Volutamente appariscente e molto leggibile anche in piccole dimensioni.

Tribale

Forme nere piene che si intrecciano con punte affilate, che seguono il muscolo invece di stare semplicemente sopra. Facile da leggere, difficile da disegnare bene.

Dotwork

Ogni tono è costruito con puntini, nessun riempimento pieno. Lento da tatuare e meravigliosamente morbido: la densità dei punti è ciò che crea la forma.

Blackwork

Grandi aree di nero opaco con il soggetto ritagliato come spazio negativo. Estremamente grafico e il contrasto più forte di tutti.

Cybersigilism

Filamenti neo-tribali appuntiti e punte spinose. Lo stile più recente di questa selezione e quello che trasforma di più un motivo.

Trash Polka

Solo nero e rosso, elementi realistici in collage con pennellate e sbavature. Caotico di proposito: richiede molta pelle.

Realismo

Rendering tonale fotografico, senza contorno. Lo stile più impegnativo da eseguire e quello che dipende di più dall'artista.

Ornamentale

Filigrana simmetrica e pizzo, più vicino a un gioiello che a un'immagine. Creato per avvolgere un arto o incorniciare un'articolazione.

Giapponese (Irezumi)

Il vocabolario tradizionale giapponese: contorni marcati, barre di vento, onde e fiori che incorniciano il soggetto. Pensato per superfici ampie, dove lo sfondo fa metà del lavoro.

Neo-Traditional

Le regole del traditional con il volume alzato: più dettaglio, una palette più ampia, curve art nouveau. Mantiene il contorno duraturo, perde la piattezza.

Anime

Linee cel-shading dritte dall'animazione giapponese: contorni puliti, campiture piatte, occhi espressivi. Immediatamente leggibile se conosci il linguaggio, invisibile se non lo conosci.

Chicano

Fine black-and-grey dalla tradizione messicano-americana: ombreggiatura a singolo ago, scrittura, rose, immagini religiose e lowrider. Tenue nel tono, pesante nel significato.

Gothic

Blackwork denso con ornamenti da cattedrale, spine e immagini memento mori. Contrasto pesante, atmosfera pesante: il trattamento più scuro di questo set.

Biomechanical

L'illusione della pelle lacerata: la pelle sembra aprirsi su pistoni, cavi e cromature. Qui mostrati come rendering fotorealistici sulla pelle, non come fogli di flash, perché il trucco funziona solo sul posto, su una parte reale del corpo.

Celtico

Nodi intrecciati e spirali infiniti in linea nera piena. Il motivo non ha né inizio né fine, ed è proprio questo il punto, e disegnarlo in modo pulito è davvero difficile.

Ricamo

Inchiostro che imita il filo cucito: direzione del punto visibile, lucentezza satinata, bordo simile a una patch. Uno stile trompe-l'oeil che vive o muore sulla credibilità della texture.

Spazio Negativo

Il motivo è la pelle che lasci libera; l'inchiostro intorno fa il disegno. Si legge meglio a distanza e invecchia bene, perché il soggetto non può sfuocarsi, non è mai stato inchiostrato.